中正平和，法度森严
不是搞书法的，但是喜欢，外行看热闹，所以也就不怕出丑。网展的意义大概是向学界汇报一下近期创作情况，让数以千万计的书法爱好者有个学习的机会，因为并不是每个人都有机会去参加实际的书展。另外，网展的重要意义应该是书家通过与网友的互相品评，实现书家的自我提高。
然而很遗憾，很多人与参展的书家的意愿往往相违，很多人不知道出于什么目的，也不知道看没看作品，上来就是一顿吹喇叭、抬轿子，什么“大名鼎鼎”、“早有耳闻”、“在当代书坛怎样怎样”……我无意于批评别人，抬高自己，只是觉得网展如果千篇一律都是这样，那意义已经不大，书家没有收获，评论者却学会了油嘴滑舌，于创作批评都无益处。如果为了朝书家求一幅字而极尽谄媚阿谀，其实是挺煞风景的事情。其实，连杨先生自己已经感觉到某些人“真能忽悠”了。
看了杨新生的作品，我增强了一个观念，原来还有人在坚持传统的东西。看了几届所谓的正书展，给我的感觉是好像中国人已经不会写楷书了。这是个求新求变的时代，在艺术上更是如此，所以很多作品中戾气十足，还不会走的情况下，就开始疯跑，带动整个书坛的是邪气十足，仿佛走火入魔。
杨新生的作品，中正平和，法度森严，非朝夕之功，足见用功之勤。这样的评介可用于先生的各种书体，乃至于绘画、篆刻之中。然而问题也就出现在这里，楷书和绘画以至于篆刻工整一路无可厚非，然而篆隶书过于工整，则有伤其书体的精神内涵。篆要古拙，隶要老辣，看着才能让人回味悠长。当然，将这两种书体写的如此工整，着实好看，然而传世的艺术作品，应该充满自己独特的审美内涵，这种形式可以复制，然而内涵精神却是永远无法复制的。当书法达到“法”这个层面，应该是对书家一种极大的肯定，看了杨先生的楷书作品，尤其是《三字经》，我的想法是可以直接出版当字帖了。然而这种肯定往往又会束缚书家，前边已经有网友看出这个问题，寥寥数言，一语中的。
所以，杨先生接下来的创作应该就是创新、求变。杨先生有如此好的基础，创新求变应该不是什么大问题。在这个过程中，有一点微薄建议。看先生应该是笃信佛教、至少应该是对佛教极感兴趣之人，其实中国从来就没有一种血统比较纯正的宗教，本土的也好，外传的也好，都已经被传统的中国的精神所内化，所以先生应该广涉众长，中国的艺术与中国的宗教如此的紧密，这是别国所不多见的。因为中国的艺术作品，很讲究一种“气”、“韵”，然而真正让别人说清楚气韵是怎么回事，很多大家也是语焉不详，我个人感觉，中国的文化有其不可言说性，很多地方需要你自己去参悟，而这种参悟是要在博览群书的前提下进行。书法是古老的艺术，一定要在古书所形成的古代文化的气场中去涵养，如此方可卓然成家。
浅见微言，还望不辱先生慧眼；信口雌黄，博众位方家一笑。
[ 本帖最后由 爱薇草堂主人 于 2010-7-29 17:10 编辑 ] 热烈祝贺杨华先生书画印艺术大型网络展圆满成功！
离30日已经只剩三天时间了，我必须得为我一直仰慕的书法家杨涵之先生网展写点东西了，尽管在书法的道路上我仅仅还是个艰难行走的跋涉者，也正因为如此，我一直不敢妄加评论。
因为杨涵之先生在楷书上的卓越成就及影响，我一直在关注杨先生。后来，我的好友给我推荐了涵之先生的博客“灯影下的无闲草堂”，让我大饱眼福，也对杨先生有了更多的了解，也愈加仰慕先生的人品和书法。时下，书坛浮躁风气日盛，更有人认为楷书创作已到了极限，创新难度太大，写楷书吃力不讨好，不能适应当今"快节奏之创新风"。所以能够沉下心来，坚守宁静，坚守传统的人实在不多了。就这一点，就让我足以对杨先生心生敬意。现将一些粗浅的认识归纳如下：
一、看上去很美
自古至今，学欧体者可谓数不胜数，然深得欧体精髓，能独辟蹊径，自开一格者寥寥。杨先生的楷书作品深得欧体之要旨，继承传统但不囿于传统，师法古人但不受制于古人，真正把欧体写活了。 杨先生的欧体楷书结字谨严瑰奇，用笔劲挺婉丽，无狂野态，富书卷气，形意兼得，散逸通灵，儒风雅韵，尽脱凡俗。线条笔断意连，使转圆润浑厚，点画映照关联，结体精研却不森严，中宫紧结，内敛处比欧阳询更紧密，放纵处比褚遂良更飘逸，整体观之，却又疏密得宜，清新悦目。结构初看茂密，实则笔画之间迂回宽缓，气动神移，彼此关照，舒畅自如，可谓宽裕明秀，端凝浑穆 精劲峻整。先生能将楷书外静内动的静态之美表现到极致，表现出那种宁静、恬淡、细致、平和的心境和情绪，让人看着通体舒畅，看上去很美。
二、品起来有味
清王澍曾批评古时学欧者：“每见为率更者，多方整枯燥，了乏生韵。不知率更风骨内柔，神明外朗，清和秀润，风韵绝人。”杨先生的楷书凝重、雄浑、奔放、高古，不激不厉，从从容容，笔笔不苟，没有躁动、粗野，只有安闲、静逸。厚实质朴中不失灵气，法度有致中追求创新超越，融会贯通，自出机杼，达到形式与气质美的和谐统一。读先生的书法，如行深山小径，遇得道高人，听其娓娓谈道，如微雨中沐春风，荡尽胸中尘埃。其内在的书卷气，使得作品中暗香浮动、宁静深美、意境悠远。越看越耐看，越品越有味。
浮躁世风下，我们在叹服杨先生高超书艺的同时，我们更佩服先生独守宁静，默默耕耘，严谨治学的精神，佩服先生博才多学，厚积薄发的文化素养。做学问需要能耐得住寂寞的毅力和锲而不舍的精神，毕竟，我们面对的诱惑太多。
王国维在《人间诗话》中说：古今成大事业，大学问者，必须经过三种境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境也。我以为书法之路亦然，此语也送给默默耕耘在楷书道路上的各位朋友。
热切期待能得到先生书法大作一件，不胜感激
[ 本帖最后由 汉云轩 于 2010-8-7 13:04 编辑 ] 热烈祝贺杨华先生书画印艺术大型网络展圆满成功！
离30日已经只剩三天时间了，我必须得为我一直仰慕的书法家杨涵之先生网展写点东西了，尽管在书法的道路上我仅仅还是个艰难行走的跋涉者，也正因为如此，我一直不敢妄加评论。
因为杨涵之先生在楷书上的卓越成就及影响，我一直在关注杨先生。后来，我的好友给我推荐了涵之先生的博客“灯影下的无闲草堂”，让我大饱眼福，也对杨先生有了更多的了解，也愈加仰慕先生的人品和书法。时下，书坛浮躁风气日盛，更有人认为楷书创作已到了极限，创新难度太大，写楷书吃力不讨好，不能适应当今"快节奏之创新风"。所以能够沉下心来，坚守宁静，坚守传统的人实在不多了。就这一点，就让我足以对杨先生心生敬意。现将一些粗浅的认识归纳如下：
一、看上去很美
自古至今，学欧体者可谓数不胜数，然深得欧体精髓，能独辟蹊径，自开一格者寥寥。杨先生的楷书作品深得欧体之要旨，继承传统但不囿于传统，师法古人但不受制于古人，真正把欧体写活了。 杨先生的欧体楷书结字谨严瑰奇，用笔劲挺婉丽，无狂野态，富书卷气，形意兼得，散逸通灵，儒风雅韵，尽脱凡俗。线条笔断意连，使转圆润浑厚，点画映照关联，结体精研却不森严，中宫紧结，内敛处比欧阳询更紧密，放纵处比褚遂良更飘逸，整体观之，却又疏密得宜，清新悦目。结构初看茂密，实则笔画之间迂回宽缓，气动神移，彼此关照，舒畅自如，可谓宽裕明秀，端凝浑穆 精劲峻整。先生能将楷书外静内动的静态之美表现到极致，表现出那种宁静、恬淡、细致、平和的心境和情绪，让人看着通体舒畅，看上去很美。
二、品起来有味
清王澍曾批评古时学欧者：“每见为率更者，多方整枯燥，了乏生韵。不知率更风骨内柔，神明外朗，清和秀润，风韵绝人。”杨先生的楷书凝重、雄浑、奔放、高古，不激不厉，从从容容，笔笔不苟，没有躁动、粗野，只有安闲、静逸。厚实质朴中不失灵气，法度有致中追求创新超越，融会贯通，自出机杼，达到形式与气质美的和谐统一。读先生的书法，如行深山小径，遇得道高人，听其娓娓谈道，如微雨中沐春风，荡尽胸中尘埃。其内在的书卷气，使得作品中暗香浮动、宁静深美、意境悠远。越看越耐看，越品越有味。
浮躁世风下，我们在叹服杨先生高超书艺的同时，我们更佩服先生独守宁静，默默耕耘，严谨治学的精神，佩服先生博才多学，厚积薄发的文化素养。做学问需要能耐得住寂寞的毅力和锲而不舍的精神，毕竟，我们面对的诱惑太多。
王国维在《人间诗话》中说：古今成大事业，大学问者，必须经过三种境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境也。我以为书法之路亦然，此语也送给默默耕耘在楷书道路上的各位朋友。
热切期待能得到先生书法大作一件，不胜感激。
[ 本帖最后由 汉云轩 于 2010-8-7 13:07 编辑 ] 当今世界和谐之声，杨老师趣“玩”人生，“玩”出自己价值和精彩！！！
我也想跟杨老师学玩玩！！！
才情卓尔 华玉润堂----我喜欢的杨华先生
才情卓尔 华玉润堂----我喜欢的杨华先生
我和先生素未谋面，但是网络让我认识了先生。去年第一次看到他的博客，一口气读完全部博文，看完所有的图片，给我的感觉是震撼，发自心底的佩服。豪爽、纯朴、厚道、国字型面庞、魁梧的身躯，典型北方人的气象。而纵观先生的书画印，更多的是细腻、温婉、典雅和平静。先生是用书画印艺术来丰富自己，摒弃世俗言到的独行者；是用时代眼光审视传统，寻找自我的践行者；是颇具创造活力，书画印俱佳的苦行僧。
高尔泰说，美是自由的象征。先生的书画印，给人的是一种美。观后犹如古人所谓陌上花开，君可缓缓归矣般的自然心怡。
观其书，先生主张深入传统经典，正确的解读古人，追求的是技巧的精湛与意味的隽永，从而真正搭起自我的书法艺术构架。先生醉心于欧阳的峻峭、颜氏的宽博、虞公的俊逸，经过长期的积累后勃发的灵感，从精湛的笔意追求逐步回归到质朴和自然。
观其画，传统的泼墨和水彩手段并用，加之冲泼和渲染，没有刀斧的匠气，轻轻地一点勾勒，就使整个画面的千枝万叶浑然天然，如同从大自然移来一般。
观其印，不知道先生当时究竟源于怎样的情怀，无意于依傍经典，无意于顺应时风，不以一种形式来固定约束自己，刻起印来使刀如笔 ，做到随意又处处显示有法度可循，一任情愫的流露与宣泄。
先生热爱生活，潜心创作，把艺术当做自己的第二生命，孜孜以求，成为书印界年轻的佼佼者。我想，先生的艺术成功之诀便是，为人真诚，脚踏实地，甘于寂寞，不求浮名。这些都将永远伴随着先生，并将充实其多彩的人生。
艺无止境。我坚信先生定会创作出更多优秀作品奉献给大家。让我们期待着吧！
庚寅盛夏 李建宏于京南衡水湖畔简静居
（手机：13803182239） 正楷字容易写“死”，作品中怎样能够充满灵动之气，很需要在章法上做研究。杨先生的楷书作品，活就活在章法上
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涵之君书画印兼擅，这么年轻就以天资与勤奋创作出如此大量作品，且立足传统不断追求新意，其书画印日趋精熟融入己意，卓然而成为书画印界年轻一代的佼佼者，其书楷行隶篆皆习，且以楷篆用功最勤成就最高，深入唐楷奥堂并上溯魏晋，篆书法吾浙西泠王福庵、韩登安诸先辈，印作以篆书为基础，宗元朱文、浙派诸家，破费经营，孜孜不倦的耕耘于方寸之间，着力古法不为所囿，静穆厚实之气化为我神，古往今来，学古者甚众，而能象君那样文质具存，形神兼备者鲜也。涵之也喜水墨，以古法写山川草木，有写意有工笔，有山水有花鸟，中西画种已臻一定水平，下面分别就读作品之后谈粗浅体会。涵之君的楷书用功较勤成就也大，以我愚见，楷书主要得力于唐代颜柳欧诸家上追魏晋经典碑帖墓志，笔意清古，结体法度严谨，所谓真书难于飘逸，草书难于结密，日复一日年复一年的心摩手追，由生到熟，由熟到精，流利圆润，长久孜孜矻矻使杨君解决了字形章法这些技法之后腕下自生意象（意象是万艺之魂），这在本次展览中已经有了比较全面深入的展示，对楷书的用功之勤与字中体现的豪迈气度，他的楷书艺术从必然王国走向自然王国。涵之的篆书取铁线，元朱文的营养，中锋用笔逆入平出，可谓流转婉通，通篇作品字形笔画疏密相生，不是状如算子，而是大小自然地随意写来，清丽遒劲。笔意古拙，非时下流行的描摹者所能达到。
读涵之的印作, 依我看是在扎实深厚的楷书功底基础上，上追元朱文，直到秦汉古玺玉印等等，继承浙派或者西泠王福庵，韩登安之优雅散淡不激不励的平和印风，于历代工稳严谨一路印风或师或涉，刀法蕴藉沉稳，结字平正而秀丽，楼上所示作品可窥涵之君印风的主要面貌，每方印作笔画安排的疏密，整个印文的计白当黑，形聚而神逸，书写印文气息高古宁静，刀法精熟老辣，印面正文与边栏，多字与少字，朱文与白文以及边款的刻制与拓印，无不体现其才情和付诸的心血，承先人作风，尊重前人略化己意，涵之从不草率从事。
此次展览也展示了不少国画和油画，观杨君的水墨山水，临古的同时也有法自然的迹象，古人云：外师造化，中得心源，画中在运用水和墨的同时，也注意用笔，不论是点染，皴勾，都可看出习画的心路历程，其中最前面的两张扇面尤其佳，水墨意象控制的恰到好处，山水云烟气象万千，建议多临摹传世经典，多学习传统画学理论，融会写生自然实景，此外工笔与油画也颇具规模。
我知道涵之君是在几年前其网上新婚大囍的图片，后在网上或多或少的见到书印大作，近来又闻君身体微恙康复，欢欢喜喜，此次大型网上个展是艺界的荣耀，观展中君与吾浙众多熟悉的前辈学者合影和书乡先贤的《三字经》更感亲切，君从教坛转向专业画院，有更多的时间，更多的机会，前途无量，尤其值得庆贺。
夜深匆匆，所言不当处请君批评指正。可以的话，请惠赐墨宝。
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