涵之书法，灼灼其华
涵之书法，灼灼其华杨华先生是我的好朋友，虽然没有谋面，但与他在网上交流，感觉他很谦和，有丰厚的内涵，是我向往的朋友。这次“涵古清灵 自写正大——杨华书画印艺术大型网络展”，很多的艺术家纷纷杨先生的书法绘画题词作序，很羡慕很为他高兴。
很多人都感觉杨华太年轻，但他有这样的资本，书画印刻字皆可称能，也常有诗文见赏于道友。其书诸体都显才气与功夫，又得诸师手教。杨华兄的才气，可观诸其书作。其取法于古，而又不囿于古；架构灵活，腾挪之势，流畅中中尽显生气；笔运自如，疾涩、虚实脱略安排，局面又摇曳生姿。这正如沈鹏先生所说：“杨华是以自己的笔墨表现手法，给观者一种很强的震撼力和文化底蕴，他营造的空间意境和包容博大的构成效应，无声的倾诉着他对世界、对人生、对艺术的深层理解，使人产生涟漪般的愉悦和快感。”
杨华兄的刻字别有天地，我是说在他的思想里，他对书画艺术的创作感觉和主体精神所呈现出的复合型态势，有许多促人寻思的元素。
杨兄从中学教员走进了专业的书画院，当是主动追求沉淀的好机遇。儒家讲究“尊德行、道学问”，二者无先后、轻重之别；书画院里是实现这一目标的最佳环境。杨兄见多识广，获取资源的渠道更为方便，做起学问研习书法则会更具优势。
最后祝杨兄的书展大获成功，书艺大进！ 得如此多名师指点，真艺术家的幸事。文书画印刻样样精通且都有成就，真才子也！
慢慢品读学习 首先祝福先生展览成功！学生应该是20号晚上接到先生的消息，看见有先生的展览。
想一下！原来认识先生已经整整三年了。第一次接触，是在07年的7月初，先生在中国篆刻网举办首次书画印大展，学生“惊叹”学习并有幸获得您的一幅作品“宠辱不惊”。那时我刚刚初中毕业。如今已经该上大学了。。。这期间内，学生冒昧，刚解释先生就去打扰您！先是写信，后来是站内短信，还有手机短信。。。您都很爽快细心的给学生回复！再一次感谢先生！！感谢先生对我的教诲！
尊敬的启元白爷爷在给徐利明先生信中说“少看今人的字 少想今人的字。。。仍宜多写些楷书。。。”。可是固执的我偏偏认定先生您的书法，篆刻，绘画是一定可以看的。因为它们不是那些所谓的什么流行，前卫，“潇洒”。绝大是很认真的很传统的也有自己面目的楷书作品！（有些太漂亮的甚至动人心魄，让学生叫好鼓掌！比如年初考国美，到西泠印社，第一次近距离欣赏到了先生的楷书作品。嘻嘻嘻~）至于学习，反正先生的作品不会误导我，不会是那些污，误了人眼的“视觉垃圾”！也更难能够引导我们这些对于传统艺术还没有入门，或者仅仅刚刚入门的小孩子，能够认真起来，尊重传统，认真仔细，怀以敬意地与古人对话！向先贤讨教！！！书法您教我要认真写才行，篆刻，您告诉网友，要大口大口吸收秦汉印的营养，来丰富自己。。。您教我，从摹刻自己喜欢工稳玉印入手。。。这些都是例子。（还有白狼刘轶道友还有詹波道友~就更不用多说了~嘻嘻！再一次感谢先生！向先生鞠躬了。）
您的展览学生学习过。多数在您博客还有您的网络工作室看过！意见批评？恐怕还没有入门的学生实在没有资格说。但是从感觉上，，，私以为您的楷书是不是卢中南先生走的近了些？不成熟的话语，请您勿怪才是！！
先生是我尊敬的先生，实为一位合格，优秀的先生。“学为人师行为世范”这个“送给”您。。。。不知道用在您身上合适不？嘻嘻嘻~原本打算趁假期前去拜访先生，可是由于您有“巨大的任务”~所以就改日去打扰！（另；请您赶任务的同时，注意适当的休养~再次祝福先生。。。）
学生王宇顿首顿首
[ 本帖最后由 元硕 于 2010-7-23 21:47 编辑 ]
先生身兼多体，书、印、画俱佳，全面发展，这样的人物在书坛或者是在画坛，书法又各体皆能，修养全面，成殊不易，特别是正楷亦古亦新透出的是典雅，并透出一股清气，书法中清气是何等重要啊！真是才华横溢。
王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼职者方可绍于古人。”我认为“神采”二字，也就是一种视觉的冲击和心灵的感动，“形质”则是赖以成化的笔墨技法；神采是精神的外化，形质则是笔墨功力的内核。我想这样的见解同样适合对先生国画的赏鉴，
中国绘画讲究单纯静穆，艺术家气质贯通于笔法用墨之中，看似散淡，实则心气内敛，鞠养了恢弘的文化底蕴。对这样的文化精神进行表达和阅读，就需要浸濡在它的文化氛围中，特别是在文化传统离我们渐行渐远的今天，更需要以超迈的精神来透悟时空的隔膜感。在这些方面，我们从老师的作品看到先生秉承了绵延千年的艺术精神，以独有的东方特质，传写着别样的艺术神态。中国的传统艺术在神游、卧看、观览上极具魅力，融内心感悟于一体。感观老师国画会感受到一股扑面的悠悠古韵，它如行云流水，潺潺而过，有空旷的意境，自然化作皴擦点染，尽显忘我之境。用笔疏朗，但又多追求形简意周之态，经营位置不拘泥法则，任意在视觉的飞动中自由驰骋。其作品内在地蕴藉了一种文化气场，它需要文化感应，才能去进行神游观览；也需要观者深深体味中国绘画的那种书卷气，方可领略其古雅韵致、从心所欲的明健法度
当今印坛，篆刻已由书画之附庸走向独立，观赏方式也由书斋里的掌上观步人展厅作壁上观，使其审美方式、审美特征都有了很大的改变。
先生篆刻作品始终贯穿着自由浪漫的气息，但却不愿脱掉雄浑庄严的外衣，这仿佛是穿着睡袍在雪地上撒野。尽管如此，在他雄奇恣肆的背影里还是写满了江南文人所特有的儒雅与细腻。这一点，我们从其用刀处便可觅得。其用单刀非北派之大刀阔斧，用双刀亦非汉印的严整光滑。其强调的是用刀过程中的自然与随意，强调刀法与笔法的契合，所谓“刀笔合一”。从而将线条的质感表现得细致入微，古趣盎然。他貌似不事工拙，任意为之，但要知道表现随意其实比表现严整更辛苦。这需要的不仅仅是一个平和放松的心态，严谨扎实的传统功力也必不可少。
先生圆朱文印的线条很圆净，但也不乏坚挺。作为形成篆刻风貌的最基本细胞与元素，先生很注意印面中的点、线、曲、圈、折的精心锻造，往往将线条作中间圆厚两头尖稳之态，充满了张力，这在独立的横、竖直线上体现最甚。独立的曲线，则被处理成轻、重，轻之形势，线条富有韵律。在这两种主要的线型中，先生自觉地把握着线条轻重的程度，将线之美妙刻画得淋漓尽致，将线之节律呈于刀起刀落之间，由此，构成了线条有别于古人，有异于今人的审美情趣：简约而不简单，浅雅而不浅白。
先生的创作意识和表现方法都很好，作品既有时代意识，又有强烈的个人风格，目前虽然还不成熟，但是照这样努力下去，发展空间很大，前途未可限量。
祝先生网络展成功！
[ 本帖最后由 淡寂斋 于 2010-7-30 18:49 编辑 ] 杨华先生非常年轻，而在书法、篆刻、绘画领域早已声名远播，口碑载道。他的艺术水准和所取得的成绩已令诸多同行投来羡慕的眼光。
杨华先生的楷书无不有端庄、匀称、协调、和谐之美，从而表现出唐代楷书的完美和成熟，且将自己的艺术个性融合于共性之中，于动态的相对平衡中建立起严格的法度，显得正而不板，瘦不露骨，肥而有骨，清而不薄，从而臻达文质相偕，形神兼备，意法相参，理趣相生的境界，作楷书以培养一个人沉着、精到、细腻、完满的点画功夫。书写楷书时要求每一点画能完满到位，一丝不苟，使其点画有一种圆浑饱满的立体感。我们仔细观赏杨华先生的楷书，几乎没有一画是一样粗细的线条，其中有轻重、有徐疾、有虚实、有浓淡枯湿的变化，亦几乎没有一画是笔直笔平的，它总是不直中求直，不平中求平，或仰或覆，或向或背，充满着一种人的姿态，而这一切微妙的变化都能在楷法中表现得淋漓尽致。
杨华先生的篆刻作品， 既有传统之神，又有现代之韵，观其作品总令读者有赏心悦目心旷神怡之感。作品开始师法秦汉及明清名家，且不为其所拘泥，印艺大进。作品博众家之长，融会贯通。在用刀上，单双刀相结合，爽利含蓄，柴而不薄，厚而有骨，拙中见巧，自然古朴，干净清健，博得人们的喜爱。 其作品法古而不其印在形式上雍容典雅，用刀上含蓄凝练，追求金石书卷之气，既继承了清代以文人为主体的印人审美思想，又与时俱进。在整个审美基调上他汲取了文人印中的那种幽深、含蓄、凝重，奏出自己饱满、明朗、健美的调子。他用刀，纵横驰骋，求得刚健婀娜、苍劲厚朴之古风，他游刃有余地把自己的篆书纳入方寸的印面，求得酣畅多姿，刀笔兼美的艺术效果。
杨华先生的山水画给笔者的印象是古雅而从容。古雅源自对古人、对传统山水的崇拜和追摹。从容却要有极娴熟的技巧，只有将技巧融入你的艺术心灵，你的艺术语言表达才能从容。从容也是一种心境和气质，古人的绘画大抵都是从容的，那是因为古人冷静理性的本真气质来源于当时人文环境。杨华先生的从容则生之于对经典山水和现代笔墨把握的能力，只有具备了这种能力，你的作品才能形成个人的风格和气质，他的绘画线条、笔法的秀峭和丰富，反映了其作者基本功的扎实和厚实。有了较为扎实的基本功和对传统经典的把握，杨华先生山水画个性语言特征也就十分鲜明的表达了出来。
工笔画虽源于宋人花鸟绘画，特别在其尚繁的一面，但在花鸟意境却与传统境界拉开了距离，意味与主题上有的甚至已大相径庭，相去甚远。应该是有点天赋的缘故吧，杨华先生在技法上的运用已经蛮好，工而不塞，工而不腻，工而不僵，着色鲜艳处不见粗俗，浓重处无有呆滞。有的作品，更将水墨技法与工笔效果结合起来，将大面积的设色渲染乃至透光与主体形象精细结合起来，形成一种统一的协调。造境的选择上，明显已从精致取胜转向装饰性甚至抽象的探索，把小品花鸟画迈向大境界花鸟做了一种推进。偶有一种富丽的基调，色彩也在与墨的种种“关系”中被敷染，因而浓烈而不失沉稳，尽显雅妍气息。传统的工笔花鸟往往以精细而使人瞻仰止步，但反过来说，这种程式化也很容易使功力被匠气所掩，让思想在套路的覆盖下窒息。杨华先生经过长年的写生与临摹，在掌握花鸟的客观状貌之后，其在把握造型和意境上已达到了几可以说是率心任意的程度，也能从容地把握画面渲染的火候，从而使作品焕发出自然天成的气象。从中我们不难窥见他的审美观念和取向，窥见他建构个性形式语言的过程。
像杨华先生这样年轻的实力型、学养型书画艺术家，带给人的也将是不一般的期待。凭着杨华先生的才情，学识与努力，我相信，他给我们带来的将会是一个个更加璀璨的成果。
祝贺 先生书法网络展圆满成功！如有可能请赐小品学习或提 得趣斋，谢谢！
山东省东营市利津利华益小区30号楼2单元101室 韩培勇 深夜 于得趣斋 灯下 邮编 257400
[ 本帖最后由 水墨仕 于 2010-7-22 23:29 编辑 ]
杨华老师的篆刻，有颇为突出而鲜明的玉印特色，温润闲雅，清新明快，外柔内刚，含蓄蕴藉为优长的风格形态。杨华老师篆刻中属于圆朱文一类的作品最见功力。在圆朱文范畴里，传统篆刻宥三条路径可寻，一是以小篆结构为基础，强调表现笔法趣味的作品，如邓石如，吴让之，赵之谦，徐三庚诸家；二是以世称铁线篆为形式的作品，如汪关，吴朴堂，王福庵诸家；三是陈巨来以铁线篆为基础，注重文字装饰结构的圆朱文形式，而杨华老师的作品，以第二类为主，并吸收陈巨来特点，加以变化，形成自己特色。从整体上看，杨华老师在后两类圆朱文形式的创作中，又以第二类鉄线篆形式最为成功，其少字数印线条婀娜中见劲挺，平直中变方圆，疏密有度，开合自然，屡见佳作。
杨华老师所制的一些佛像印，不斤斤计较于小处的得失，大刀阔斧，给人以简洁生动、具有装饰性的强烈视觉效应。化匠心巧思于天地之中，自然，深远。无论第一眼还是细细品味都很打动人。也许这正是杨华老师有意无意间所想要达到的吧。首选以整体组织的简洁明快造成极强烈的视觉刺激，给人留下很深的印象，而细细琢磨看似随便早早搭配却极为讲究，线条也颇耐人寻味，于是乎很容易便使我们接纳，进入了他那种创作氛围，从而或多或少感受到一些作者的心迹吧。
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中国书法家协会会员 北兰亭书友会创始会员 [入展中国书协展览12次 ] 祝贺杨华网展成功！佩服杨华兄精、气、神！
