陈醉：我的中国画创作体会

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陈醉：我的中国画创作体会

　　友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的绘画创作，因为我主要是画女性人物，而且大多还是裸体的。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材，对画家来说是重要的。这样有利于集中精力，以求得特定范围的精粹化。中国画尤其如此。我之所以锺情于裸体人物画创作，是因为我一直在从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——这样，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。相辅相成、相得益彰。加上优秀作品看得多，思考得多，实践得多，也有利于境界的提升。我有一方闲章“色目人”，当然不是元朝人的涵义，意在“好色”——如马克思所说的培养“形式美的眼睛”。

　　也许比选定题材更早的事情，还是绘画方式的摸索，这在开始的时候与师承有密切的关系。我是学西画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，较多地从事创作实践，尤其是油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。特别是中国画，进入了迥异于油画的另一个创作体系，固有的束缚解除了，所以表现了更多自己的旨趣。但即便如此，在我的作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。之所以落脚在“学院画”，是因为我是从西洋画严格的写生训练开始的，与真正“文人画”的临摹进入方式及“九方皋相马”的创作观念是背道而驰的，所以也难以摆脱“学院”的烙印。不过，多年实践，也自觉有心得、有收获。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。所谓文人画精神，首先是心灵的自由和文化意蕴的体现，然后是制作过程中的主体随意性与材料物质性的统一，样式上的诗书画印的融为一体。这些，与我的个性很吻合，所以我很喜欢，乐于实践且有条件实现。

　　中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，“画”只是名词，“写”才是动词。古人画画不说“画”，而说“写”，“写真”、“写意”、“写生”，连后世引进的新样式也译成“速写”。真正的文人画是由一批不会画画的文人“写”出来的。从前中国人只要读书就会拿毛笔写字，这离画画就不远了。幸亏从小父母要我习字，后来又下苦功练了怀素，现在常应邀书写巨幅狂草。所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体。笔走龙蛇、恣肆点擦，在淋漓酣畅中扑捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，正因为如此我又不能完全靠“天成”。在创作过程中，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这在文人画中是没有的，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”、“应物象形”之说，有如何留画眼、烟岚、水口等套路，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、匠意，独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。如也许恰恰是一个局部的用笔——如油画之笔触、如中国画之飞白，一小块色彩的点染——如油画之透明感、如中国画之屋漏痕，或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼！这些，都有可能从经意或不经意中产生。这些，最终都取决于作品的技艺含金量——扑捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。 最后，还幸亏从小父母要我背诗词，长大后也偶有戏作，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己的原创。或整首诗词，或其中的诗句。有时是先有诗后作画，更多的是先作画后配诗。即便是有时应邀题写书法，我也是尽量根据对方的具体情况即兴撰写诗词、题句。此外，在画面上题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。

　　当然，上述只是本人的创作习惯、方式，理想、追求。多好多差，当由观众评说，时间检验。前些时候办个展，专家大脘畅言议论了一番，有鼓励有批评，效果很好，已见诸报刊。此外，一些私下随意吐露的感想，亦弥足珍贵。一位文学界朋友说，“你的画很有个性。笔下的女性双眼似开亦闭，嘴唇上翘，姿态特异。感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位收藏界友人也许说得更直白：“你的那些美女很特别，总觉得与别的画家的很不一样。非常性感，但又非常雅。可惜就太胖了，腿那么粗，有的脸蛋也不够漂亮。”他每次来取画都希望我下次为美女减肥，我也只能说当今营养好，一时减不下来……他们这些感受都是非常真实而准确的，很形象地反映了我的风格取向，同时也再次提起了美与漂亮的同异这个美学上的老问题。艺术，当然离不开时代功利，“成教化、助人伦”是她的义务。但从本质而言，她又是心灵自由的释放，是品格、灵性的对象化。她需要着意，更需要率意；需要感觉，更需要感悟；她需要功力，更需要才气；她需要内容的厚实，更需要形式的空灵；她需要法度上有源可寻，更需要效果上妙不可言。古人“气韵非师”、“在外物界寻回自我”等论述是精辟的。画“好”不容易，画有“格”就更困难了——那是一种个性、气质的下意识的流露，而她的底蕴则是整个人格和毕生的修养。我要努力攀登这个境界。（来源： 新浪收藏 ）

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陈醉《流溪戏水图》

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尚弘：感受陈醉诗书画意(图)

　　陈醉的裸体人物画创作，风格鲜明。陈醉书法，极具个性。所以，当陈醉的诗词、书法和绘画创作融为一体的时候，就更给观众留下深刻的印象。

　　陈醉的诗词有如下几类。一是为一些博物馆、机构、名胜等的题词题诗，这类作品不乏独特的政论、社情等问题的思考。如《心碑》：“霾瘴遮天恶语蜚，巨星陨落举国悲。十里长街同挥泪，山河大地尽心碑。”诗歌把人带回了当年万众悲愤的情景，周总理的骨灰是遵照遗嘱撒在祖国的江河里和土地上的，虽然没有留下石碑，但在全国人民和世界很多爱好和平人民甚至友、敌政要都留下了敬仰的心碑。该诗是2006年1月参加总理逝世三十周年纪念活动时于淮安题赠周恩来故居的，后来又应邀题赠周恩来邓颖超研究中心。2008年3月，该中心在中国人民革命军事博物馆举办《永远的怀念——纪念周恩来总理诞辰110周年书画展》中展出，而后再到南京、武汉、天津等地巡展。“出口成诗”是陈醉一绝，他题词从来都是根据具体情况自己当场作诗撰句，此中充分见出他的文化底蕴。最精彩的故事是，一次在某大学题词留念。一位校领导说自己是学数学的，虽然因工作需要安排到了领导岗位，但心里常常都在怀恋着数学，所以希望诗句里面最好有“数学”两个字。在场的人当即笑议开了：这太难了，古诗文根本就没有过数学这两个字。陈醉沉吟片刻，挥笔写下“天行有数，学业在勤”八个大字，既有诗意，又含哲理。书法不用标点，“数学”两字连在一起。原本凝固了的气氛，被一阵突然爆发的掌声打破……由于名声在外，很多机构、企业以至个人等也请他题写牌匾、书名、诗词等。以上都属“命题创作”。

　　二是对祖国河山、名胜古迹的赞颂、感慨。这里大多是有感而发。陈醉在全国很多地方留下了足迹，留下了大量的写生作品，有的地方还留下了深情的诗篇。尤其江南一带的白墙黑瓦，印象难忘。如《江南咏》：“白墙黑瓦雨蒙蒙，恰似清面柳眉容。自古佳人称粉黛，源自江南屋舍中？”他创作过一幅油画《福》，画的就是江南屋舍，装饰性很浓。他常跟造访的观众回忆作画时的感受，说那粉墙上嵌着的小窗子，配上那窗子上面的小檐，真像白嫩面庞上的眼睛眉毛。眉清目秀，恰如江南女子，可爱极了。他还打趣说，古人把美女称粉黛，没准就是这样来的……这幅画和这些话，正好为这首诗做了注脚。淡雅朦胧，优美抒情。

　　三是友情交流、喜逢惜别以及一些偶发的感受。如《中秋镜泊湖别友赴丹东》：“镜泊湖水水如镜，丹东霜叶叶如丹。中秋两地观圆月，月圆人却隔关山。”这里两个地名和圆月点化、叠用得很妙。陈醉年轻时也曾写过诗，但他自己一直说那些只是偶然为之的戏作，不足挂齿。不过有一篇“戏作”倒是很有趣味，尤其作成画后更是令人难忘，不少友好还真常挂于齿——《长相思·空楼待归》：“七点钟，八点钟，等来等去楼是空，蜀犬去无踪。  眼又朦，耳又聋，楼梯脚步不是永，几时才回笼？”这是40多年前的故事了。1965年，外号“蜀犬”的朋友约他和另一位朋友“永”到家聚会，结果他先到，但等到半夜已经是睡意朦胧了，还是既未见永来也未见蜀犬回，无聊之余就“打油”出这首词。事过境迁，陈醉也逐渐淡忘了。1997年在深圳老友久别重逢，又谈起那次聚会和那首词，陈醉说已经记不全了。没想到蜀犬说他记得——到底是古典文学教授，竟然倒背如流，令陈醉兴奋不已。诗韵缠人，一直在心中萦绕，终于以此意境作成画才算满足。所以画的落款是：“一九六五年戏作长相思，一九九七年夏日于深圳勾沉全词，秋日借词意作画于北京。”不过有一点要说明，他们当年约会的三位都是男性，画中却是一位少女。陈醉说，所以说是“借词意作画”，“日常生活中偶然一事一物都很可能触发诗人的灵感，但形成作品后读者的理解和感受就不一定局限在原事物了，不过情绪和意境应该是一致的，这就是审美活动的所谓形象大于思维。古人有许多名诗名句，其意思也是数典忘祖的。”是啊，画中的小女孩托腮凝神、屈指翘趾，可能是在击节低吟打发时光，那种慵懒无奈、百无聊赖的情态真是惟妙惟肖。意到了，我们的确不必去推敲词中主人是男是女了。

　　当然，更多还是第四类，那就是题画诗。当今中国画画的人多如牛毛，但能够自己创作诗词为自己题画甚至为他人题画的人，已是凤毛麟角了，陈醉就是这极少数人中的一个。陈醉的绘画样式多是女性裸体人物，题材多是闺阁千金、花间少妇，诗词也多是怀春幽怨一类的内容。但他没有泥古不化，没有重复古代的仕女画。他可以先作画后题诗，也可以先有诗后作画，还可以诗、书、画一起构思。他画的大多是现代女性，咏的也是现代女性，谴词造句也多是现代生活中的事物，但意境、情调总是古雅中充满新意。观赏陈醉的作品，感觉常常是随心所欲，似乎是漫不经心、顺手拈来，但却又令人回味无穷、长久难忘。此外，由于陈醉所擅长的专题的特殊性，熟悉的朋友都喜欢跟他开玩笑。作家张贤亮有一则故事，说他在同仁医院看眼病，医生说他瞳孔里的晶体有问题，得更换。院方提出几种材料让他挑选，进口的国产的都有，但他都看不上。他说：“我要装陈醉那种，看谁都是没穿衣服的……”张贤亮到同仁看眼病是事实，这句话当然是编的了，的确脑子快，编得很精彩！陈醉对这类善意的调侃已经很习惯了，他总是开怀笑纳，让对方尽情发挥。其实，陈醉自己也是一个非常开朗、非常幽默的人，他的许多题画诗本身就很风趣，也经常在给画中人“开玩笑”。由于求画的人很多，而且多是朋友、熟人，难以应付，又不便生硬地回绝。后来他想出了一招，说他只会画人体。开始还是蛮灵的，一般女士就不好意思再开口了。但是后来就逐渐不灵了，不少女士思想也越来越解放，她们希望留下自己青春的艺术形象，所以很大方地回答说人体就人体……《写真》就道出了此中情趣：“美人请我写真像，我说不会画衣裳。她说皇帝新衣好，更能传神姣模样。”还有各式各样的妙语警句，这里就不一一列举了。

　　说完诗，自然还要谈到他的书、他的画。就书法艺术而言，陈醉的作品也很具个性。他书法主要学怀素，狂草写得很好，而看陈醉写书法更是一种享受。他喜用长锋，10厘米的长毫在他手下翻云覆雨，时而中锋，时而偏锋，由浓墨渗化写到干擦划痕，时而榜书大字，时而方寸小书，都是一支笔完成……章法节奏、大小粗细、浓淡枯荣驾御自如。他尤擅巨幅草书，一气呵成，气势恢弘且极富韵律美。陈醉临怀素又能出怀素，加上兼学黄庭坚、涉猎甲骨隶篆，所以形成了自己洒脱狂放中有拙扑凝重的风格。陈醉不但用书法完美地体现了诗词，而且还成就了他的绘画——他将书法融入了绘画，尤其是融入了女性人体，创造了一种具有独特魅力的审美意象。人物或坐或卧、或蹲或跪，但动感都很强，姿态非同一般，神情含蓄深邃，令人过目难忘。用陈醉的话说，他也是用狂草在“写”人体。看起来，陈醉作品画面的东西“很少”，人体寥寥几笔，好象很随意、好容易似的，非常简练、轻松。然而，就是这个简炼——简而有内涵、炼而不僵滞，实质就是精炼、一以当十，这是最难最难的啊，那是以丰富的形象积累、深厚文化底蕴为后盾的！

　　陈醉常给人题词：“从艺之道，执迷有悟。”他说，“文革”时大批判，有一句常用语叫“执迷不悟”，如果把“不”字换成“有”字，也许应该是艺术界的一句箴言了。他解释说，执迷就是要执著、着迷，如醉如痴；有悟就是还要有悟性、有灵气、有才气，这就是天才。人有才气，总是处处都能流露出来的。陈醉自己就是一个典型的例证，今天见到了他的诗、书、画融为一体的浓浓意境，我们将从中更全面地感受到他的天才！（来源： 新浪收藏 ）

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陈醉国画作品《惹人恼》

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