[中国画华山论剑]后现代纽约步画派创始人王世雄艺术宜战

王世雄

中国画等于零
早在1989年,由沈阳出版社出版的《中国画观念更新与技法新探》一书中，我就针对中国地域画派,提出了中国历史上只存在由师徒、弟子、地域关系所形成的门派，而不存在真正学术意义上的流派或画派。我认为:在传统的中国绘画历史上,除了“文人画派”、“学院派”可以称得上画派，其他的所谓的画派,实际上都是门派，即都是由师徒弟子关系所形成的地域门派，而不是真正学术意义上所讲的画派。之所以形成这样的局面，是由于过去中国特定的社会历史文化或社会历史环境等因素所造成。中国的门派历史早就应当成为过去。可时隔近20年，面对中国愈演愈烈的门派趋势，我不得不重新提出这个问题。现在，中国除了没有人称香港画派、台湾画派，几乎所有的省、市，都有了以地域所命名的画派了。而且又出现了在老地域画派的前面添加了一个“新”字，又都打出了什么所谓新某某省、市、地区的地域画派。如此发展，有可能还会出现以区、县级行政划分的新地域画派。所以我曾对相关媒体说：干脆叫“中国画派”算了。
一. 真正学术意义上所讲的画派或流派应具备的前提或条件
我们说,单纯地把流派或画派理解为群体是远远不够的。流派或画派必须要具备如下几个前提和条件。这正是我们解决问题的关键。第一，流派或画派是指具备独特的艺术思想或造型观念。第二，创造出自己独特的与众不同的艺术风格和技法体系作品。第三，一个或一个以上的群体。同时具备上述三个前提或条件，才能称其为流派或画派。而传统观念上，我们一直习惯于把画派仅仅理解为一个群体，是一个误区。画派的形成主要取决于独特的艺术思想、造型观念和造型形式或者叫艺术表现形式。并不取决于人数的多少。一个人，只要具备上述前提条件，均可称其为画派或画派创始人。如立体画派与毕加索；抽象画派与康丁斯基；超现实主义画派与达利，都成功地成为画派或画派创始人。
二、中国历史上只以地域人群来划分、而不以艺术思想体系等进行划分其实是一个莫大的错误
中国历史上只以地域人群来划分、不以艺术思想体系等进行划分其实是一个莫大的错误。而造成这种结果或误区的根本原因是：第一，由于旧中国的客观社会环境。旧中国的历史，是一个长期处于封建社会的历史，可以说在1840年鸦片战争爆发之前,中国的政治、经济、文化一直处于闭关锁国的状态，没有经历过资本主义，没有经历过商品社会和自由竞争，这与西方的社会历史有所不同，西方较早形成的资本主义社会制度虽然有很多弊病,但自由竞争的特点,使艺术的商品化较早，从而导致艺术品的多元化。如：西方地中海地区早在14世纪就有了资本主义萌芽，西欧16世纪开始进入资本主义。而与此相对应的中国还处于封建社会的明代。这种艺术的非商品化,是造成中国艺术一大统意识形态的社会因素。第二，一大统的文化是长期以来中国的艺术传统。导致了中国艺术特别是中国绘画艺术,一直延续着千载一系，一脉相承的历史。正是由于这样的社会文化因素，使得中国绘画艺术长期以来，一直延续着一大统的艺术思想、造型观念和艺术表现形式。尽管形成了各自的以师徒、弟子关系的地域门派，但艺术思想体系、艺术表现形式差别不大，或根本就没有太大的差异。第三，美术专业形成较晚或旧中国根本就没有美术专业,这也是导致中国画派或流派匮乏的重要原因。西方由于商品经济发展较早，由于对科学和商品的重视进而导致艺术专业化、职业化较早，而中国的艺术特别是中国绘画艺术则长期以来一直以娱乐、消遣、以画会友等形式出现。没有专业的绘画院校。应当指出,在中国的历史上确实有过一个重要的人物曾经把西方的艺术带到中国,那就是生于1688年的意大利人郎世宁,他在18世纪将西方的油画带进中国,并融入中国画。可遗憾的是郎世宁及其艺术,一直被两代皇帝封闭在皇宫里，未被推广。这更说明旧中国的社会制度和传统文化对艺术多元化的制约。
三、西方历史上曾有过的零星的地域画派早已成为过去。
在西方历史上确实也有过零星的地域画派,如巴比松画派、巴黎画派，但他们都有自己与众不同的造型观念和艺术主张。也就是说都具备或基本具备画派的基本前提和条件。其次，这些以地域划分的画派,在西方早已成为过去的历史。在西方，主流画派都是以造型艺术思想体系、造型观念和艺术形式来进行划分的，如：文艺复兴时期，以写实主义为代表的文艺复兴三杰;以色彩华贵为代表的巴洛克艺术;以表现光的效果为代表的印象画派;以表现四维空间为代表的的立体画派等等。他们都具备鲜明而独特的艺术思想、造型观念和艺术形式。反观我们中国，自魏晋南北朝以来，一直延续谢赫六法，这一视为神圣的法则，可以说在我1989年提出新六法之前是无人敢撼动的。
四、现在正愈演愈烈的以中国的地域所命名的画派,已进入了“零”的误区
时代在前进，艺术呈多元化在发展，我们应以科学的眼光、创造性的思维来对待艺术。第一,中国的门派艺术是特定的历史产物，早就应该成为过去，由于中国过去历史上一大统的传统文化以及受制于以往旧社会生产力水平的限制，形成师徒弟子地域门派的格局是客观的。但在求新求异，强调自主创新的今天，这种仅仅以地域人群来划分的门派已经不适应时代。第二，目前全国各地所打着的地域门派,几乎都没有新的艺术思想体系、造型观念和独特的艺术形式。最统一的口号却是清一色的“笔墨当随时代”，可这句话是出自清代的石涛。石涛在清代说的话,竟然成为我们新地域画派的艺术思想或主要口号。这究竟是我们民族缺乏创新精神呢?还是因为走入了误区？不是等于零是什么呢？第三，用辩证唯物主义的否定之否定理论来评判当前的全国地域画派的结论也为零。即每一个省、市、地区都是画派就等于是没有画派。这是有一般哲学常识的人都知道的道理。我时常在想,我们这种地域画派，又发展到取名为新某某地域画派，那么在今后叫什么呢？如果不同意叫“中国画派”，那么总不能再叫“新新某某地域画派”吧。
我们说,历史已成为过去。门派为画派那是历史所造成的。在历史上一些传统门派的大师也比比皆是，但处在新时代的我们,要用科学发展的眼光来审视我们所处的时代。更要用发展的眼光来看待我们中国的绘画艺术。不能仅仅局限于传统。要力争在自己独特的艺术思想体系，艺术表现形式上去探索、发现和创造。形成科学的、多元的、丰富多彩的中国新画派，这才是我们这一代人乃至未来几代人要做的。这是历史所赋予我们的责任。中国画坛狂人又一怪——王世雄  

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http://www.001art.net   来源：艺易网 　 时间：2010-7-1 17:31:30


    王世雄（1981年10月出生），前卫艺术大师，当代画坛狂人，海南澄迈人，善造自然景观，痴于书画，能诗词歌舞。偶为琴棋辞章，广交益友，好读书史，略通人生之变，字雄奇，号浪子，狂人又一怪。崇拜徐渭、石涛、齐白石，师承范曾、薛林兴。毕业于中国美术学院，六岁始学琴棋书画舞，他在艺术领域以不断创新、发明、开拓、探索、革命和作画速度极快而著称，他喜欢跳拉丁舞，好用身子和用手作画，只见他快速地挥动手中的步子上下翻飞，一挥而就、一气呵成，并且神形兼备，酷似对象画画如舞蹈； 王世雄知识渊博，个性张扬，放浪不羁，涉猎广泛，油画、水墨文人中国画、书法、装饰、行为艺术、雕塑，深入钻研过古今中外博大精深的传统文化知识。2008年参与景观方案项目《三亚凤凰岛整体规划设计》，为突破自我艺术面对市场肯定。现为——中国美术家协会会员，香港大地景观设计有限公司设计师，中国景观设计协会会员，中国硬笔书法家协会会员，新加坡新神州艺术院院士，新长征民族文化传播中心客座教授，海南国际标准舞体育协会会员。
艺术生平
　　王世雄在研究古今中外诸人物，山水绘画大师的基础上，创造出独具魅力的绘画作品，在中国画坛独树一帜。以古典传统之韵，写现代观念之神。他作品中的人物神态典雅，形象优美。内在含蓄，装饰水墨耐人寻味。

　　1999年面壁至今十年来，王世雄创造了雍容华贵的的四大美人。冷艳绝俗的仕女，冰清玉韵的现代美女图等近百个古典与现代美人形象，被誉为‘狂人又一怪’。王世雄崇拜徐渭、石涛、齐白石，毕业于中国美术学院，自幼爱好艺术，六岁始学琴棋书画舞。于96年与98年间展开世界性美术交流活动，被收入《中国书画家百人》，《中国当代国画家辞典》《国画书画美术家大辞典》》，《中国当代书画家作品集》，等书。作品《 曙光尽染椰林最》和《清幽》分别获联合国授予的“国际文化学术奖”和“当代实力派书画艺术家”。1999至2009年旅游香港。日本，、台湾、新加坡、等国家和地区多次举办个人小型画展。被收录于《中国当代书画家百人》、《中国国画家名人大辞典》

　　社会评价

　　王世雄身为海南年轻才子画坛新秀，拉丁舞者，不仅才华横溢，而且人品极佳。他的侠肝义胆，古道热肠为世人所称道。许多奇遇是人们平常所难以想象的，然而王世雄正是以他的人格魅力使这些奇遇产生了出人意料的艺术效果，他不仅交到了真朋挚友，也在他们的帮助下，克服了一道道难关，在艺术追求的道路上不断前行。
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