于愚公临古山水扇面展

阿萨

1979年 就读于南京师范大学美术系中国画专业
1983年 苏州幼儿师范学校任教
1984年 在苏州发起“现代艺术展”引起美术界的广泛关注
1985年 版画和油画作品被选入“珠海现代艺术幻灯展”
1986年 书法作品选入《全国第二届中青年书法作品展》
1987年 《江苏画刊》七月号专题介绍其版画及油画作品
1988年 在苏州举办版画展
1989年 刘海粟题字“于少平艺术作品展览”，并写序。同年特邀参加黄山现代艺术研讨会。《美术》杂志选登两件作品
1990年 徐州市博物馆举办“于少平艺术作品回顾展”，两件作品被博物馆收藏。同年应邀在奥地利维也纳举办个人画展
1995年 应美国东方艺术协会邀请在旧金山举办个人画展
1997年 在苏州举办书画展
1998年 在苏州举办版画展及国画小品展
2000年 荣宝斋出版社出版《于少平画集》
2001年 荣宝斋杂志专题介绍其国画
2002年 应南京博物院邀请举办中国画展；被选为荣宝斋“传统魅力名家展”特邀画家；同年四十八件作品选入《中国当代国画名家小品集成》
2003年 在扬州八怪纪念馆举办个人书画展；《中国书画》专题介绍。同年定居北京
2004年 《东方艺术》、《艺术市场》专题介绍其国画
2005年 参加中国美术出版界中青年画家提名展；中国文化报专版采访《文化以不同而具价值》—谈当代中国画的定位。
2006年 《荣宝斋》、《芥子园》杂志专题介绍其国画，6月29日中央电视台10套《人物》栏目推出专题片《传奇书画家——于少平》

文化以不同而具有价值
张魅力与国画家于愚公的对话

        问：您曾经从事过油画、版画创作，最初在艺术圈露面是搞现代艺术，后来怎么又返回到传统艺术中做了中国画？这等于是两个极端。

       愚公：中国画让艺术和人的连接更紧密。它是比较综合的艺术，能体现出作者对传统文化的理解、对超自然力的理解、对中国笔墨的理解和创作时心态的把握。从事中国画要有很好的创造力，又要有很好的文化底蕴，包括哲学和文学上的，中国画是要求很综合的一门艺术。

       问：您的这种转变是否痛苦和艰难？是什么原因促使您的转变？

       愚公：现代艺术在当时没有正确的评论，我在苏州又不处在文化中心，跑到中心又感觉特别累。 艺术是人类的精神智力游戏。艺术是有限制的发挥自我，艺术总是要找到一条符合自己的路去走，而现代艺术是要想办法打破陈规。

       从1988年黄山会议以后，我写了一篇文章叫《无人愿做的悲剧》，当时《美术》杂志，《江苏画刊》都在约稿，等于是我退出现代艺术的宣言。 退出以后我就决定从事自己喜欢的，不计较什么现代的、古典的，只要能够打动我的，又相信能感动别人。于是选择了中国画，中国人适合于这种文化的学习和延续。

       问：等于是传统文化的延续。

       愚公：现在是。综合地研究传统艺术，当然我就是一个传统画家，可能将来是既不古，又不新，西方好的东西又在我画面中显现出来，有点像巴黎画派的自我绘画。

       问：研究中是否开始创造？

       愚公：没有。

       问：你进入中国画的初衷在当时还只是为了现代艺术？

       愚公：现在等于是改变初衷了。研究的越深，越觉得它可以独立成体系。我就定位做一个中国式的画家了。

       问：您为什么选择以山水为主呢？

       愚公：我大学后来读的是中国画专业，山水、花鸟都学过。山水是中国画中难度最高的，在中国排列是山水、人物、花鸟，况且山水里面还会有人物。

       问：现在能把传统学透的人很少。

       愚公：有许多人认为传统浩如烟海，不敢碰传统。不碰哪来的底蕴？我是下了决心，碰了它，还要钻进去。中国画家应该找到一种文化人的状态。他的范围是很广的，历史上是要求先做一个文化人，然后再做一个艺术家。西方人是从工匠产生的艺术家。

       问：您一直在强调文化以不同而具有价值。

       愚公：象棋和围棋的原则如果变成一样，方法也相同，一定没人下了。非洲的艺术如果像美国的艺术，或者像中国的艺术，我们还看它干吗？它不同，很不同，我们才会很感兴趣，我们的中国艺术就像京剧一样，更能吸引别人，更纯粹。

       问：我们不能只靠取悦而存在。

       愚公：中国古代的梁楷,人物画很精彩，要把那个挖掘出来，中国绘画早期更具人文价值。艺术的样式越来越多，我们应讲究深度。东、西方艺术是有很多相同之处的。

       问：具有很多的一致性。

       愚公：西方艺术是讲究观念上的突破，要么在感觉事物的方式上突破，要么是视觉语言上的突破。没有突破，你的艺术成就会低。

       中国画工具很特殊，他要求你有力量，给你的工具是软的，你能把他的线条画像，你就有厚度了。

       艺术以模仿为最容易。王羲之的书法，为什么从唐朝到现代，都模仿不像呢，按艺术的标准你还没有达到很高水准。作为艺术家是要求你有创造，任何一个成功的艺术家，他终究有一个面目呈现在你面前，包括四王、董其昌、八大……比较之后，才知道中国文化到底是怎么回事。

       问：现在中国画讲究一脉相传，师徒相传，您可能在学古人的精神上下了许多功夫。

       愚公：这就涉及到艺术教育的问题了。我教学生，绝不教我自己的东西，我的东西可以看都不看。西方经典的、东方经典的我都会讲给学生听，这样可以回避作品出来永远“像”的因素。一流大师的代表作及创作意图和创作手法，教给学生，绝不是二、三流的。中国的传统我们绝不能跳出太多，有些西方的元素中国画是不能不学的，特别是笔墨，笔墨就是语言，语言可以表现精神。

       笔墨是中国画的灵魂。

       问：现在有很多不同的语言？

       愚公：讲中国画，他就有他必备的条件。中国有很多美术史的清理工作是没人做的，我在教学中一直在排除西画在中国画当中的影响。

       问：其实您走那条路是很有优势的。您可能在当代也能探索一条路，会有所影响，但会被历史淹没。

       愚公：学习艺术要具备几方面的条件：一、要有清醒的头脑，要知道道理，为什么要干这件事。二、要知道历史，可以清晰的预测将来。三、要懂方法，这些是学习最基本的条件。你懂历史、你懂理论、懂方法，你不需要老师你就可以学东西了。还要培养素质，素质包含能力，能力包括想象力，思辨力。

       问：您很清晰您自己所走的这条路，不会在路途中产生彷徨，是否坚信您这条路是成功的？

       愚公：成败是另一回事，最起码我走的很自在，永远不会受到干扰，我学习都是很主动的。我是把它作为终生的事情来看的。

       西方的艺术是一种爆发，中国的艺术是一种学养，中国的画家能够长寿，养状态，养笔墨，养心情，养学问。我可能是从“追”艺术而变成“养”艺术。那是从1991年开始的转变，经常回避和太多人的交往，越来越考虑内心的东西，也许跟年龄有关。

       问：更多的应该和做了中国的学问有关。

       愚公：状态会很好。

       问：您从来不画重复的。

       愚公：重复没有了创造，只是在复制。这就好比一个音乐家创作一个有价值的谱子，如他抄几遍去卖同样的价格是不允许的。同时，不好的艺术品我是不见市的。

       问：一旦您的作品出现供不应求的时候呢？

       愚公：我要那么多钱干嘛！

       艺术是我的最爱。我很清醒，很自信。我曾问过我自己，没有钱，没人承认我，我还能干什么？得到的答案只有是画画，做艺术，没人承认我都愿意搞，何况现在呢？人总是要有高出自己现状的想法，去实现他，这个过程是美好的。

       问：您曾经有一个愿望是为博物馆画画。

       愚公：有了这种想法，导致我做每一件作品，都是塌实、认真的。

       许多事让后人来评价吧。

       问：很多人学习艺术很难脱离表面的。

       愚公：他们显示一点能力，其实都是在搞工艺，或者是工艺上的创新，用新材料，没有真正思考艺术。

       问：画画是您一件愉悦的事，获得更多的认可也应是您的追求。

       愚公：那也要看谁说你好，是毕加索来说还是北京郊区的农民来说，这还是有差异的。

       问：都说好呢？像齐白石。

       愚公：那就有一个问题，可能是值钱就好了，有名就好了。

       问：艺术是不能为地位和金钱所弯腰的？

       愚公：对，那就没有资格做好艺术家。我基本上保持一个自由的心态。我把艺术看成是世俗社会的最后一块净土，我绝不会去玷污它。

    （作者为中国美术出版总社编辑、人民美术出版社《中国当代美术》丛书副主编。）

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于愚公临古山水扇面展

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