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当代书法生态中的“新文人书法”实践与思考 ——以“苏州篇”为例 王伟林 一、“新文人书法”的当下思考 当代书法从上世纪七十年代末最初的萌芽、复苏到后来“书法热”的逐渐兴起、升温、喧闹直至今日的如火如荼、多元拓展，经历了一条不断走向深入和不断走向理性的不寻常之路。其间，各种观念、学说、主义、流派及风格等的相互激荡、相互碰撞，终汇成当代文化发展中一道独特的风景线。这其中“新文人书法”的催生和崛起便是当代书法多元生态中的必然结果。同时，“新文人书法”也以其独到的创新理念和人文追求受到书法界乃至文化界的亲睐。进入到新的历史发展阶段，“新文人书法”又该如何作为，如何突破，如何开辟新境界，实现新跨越，确实值得有识之士思考与探索。党的十八大为文化大发展大繁荣谋划了宏伟蓝图，作为当代文化背景下应运而生的“新文人书法”理应谱写出新的篇章。 在我看来，“新文人书法”关键在一“新”字。“新”既是对概念的特定界定，也理应是吾辈的自觉追求，更是藉此立足于当代书坛生存、发展的原动力和生命力所在。新文人书法应该将着力点放在“新”上。新在何处，如何出新，立足点和归宿点在哪里？愚以为重要的一点是要在传统文人书法基础上创新。要有独特性，独创性，要突破常规、突破自我，不与他人重复。人无我有，人有我优。现在是多元化的时代，艺术生态呈现多样、多变的发展格局。原来意义上官方书协统领下的活动已不能使书家们完全满足。需要有多种形式的民间学术组织、团体来补充。在这样的背景下，志同道合的朋友相聚一起运用灵活的形式进行学术探讨，极有可能比官方做得更好。还可排除人事等方面的干扰，做得更加纯粹，更加学术，更加清静。“新文人书法”可以在学术引领上做文章。特别是书法批评，通过正常的学术对话、学术争鸣、学术研讨，把这种声音传得更远，从而形成正能量。同时，组织开展“新文人书法”活动，要体现团队合作意识。在过去，出过相关文集、作品集，以后可以准备得更充分。在活动方式上可跨省联合，不妨借助政府资源，整合社会力量，如这次活动广东的朋友就作出了很大的努力，值得各位敬重。“新文人书法”的发展，再有一个问题就是如何培养新人和深化内涵。若作为一种学说，“新文人书法”自然要标举独到的理念，逐步形成并完善其理论构架，体现其学术的独创性、前瞻性和坚守文人情怀的优秀品质。若作为一个流派，“新文人书法”则要逐渐形成骨干队伍，人员既体现地域的典型性，更要体现地域的广泛性、包容性，在此基础上形成核心力量，通过若干年积累、培育，并大胆地吸收确有实力和潜力的青年才俊，使队伍始终保持活力，无论是书法创作，还是学术研究方面在全国占有一席之地。 当然作为一种探索，“新文人书法”不妨借鉴国内已有的书法学术团体的成功做法，在组织架构、队伍建设和运行方式上积累经验，形成长效机制，但千万不能行政化，而应秉持其纯粹性、学术性、独立性，让组织始终浸润民主和学术的清新空气，让权力和欲望无法侵蚀进来。作为一个社会组织，当然要合法登记，制订合理的章程，推选出相应的机构，并努力探索科学、民主、高效的符合书法发展规律的运行模式和发展路径，充分调动各位的智慧，整合多方资源，形成特色和优势，在文坛形成品牌。 鉴于以上，我认为“新文人书法”发展最急需的就是如何使活动和组织富有创意、特色和学术品质。综合分析当下国内书法发展生态和各种书法组织的生存状况，人文性、学术性无疑是“新文人书法”着力追求的目标。于是，我们不妨可以作如下设想： 1、更加清晰地在书坛整体亮出自身的追求，通过更有影响力的活动集中推出一批阶段性的研究成果、创作成果和教育成果； 2、对上述成果要通过业内主流媒体多加推广、传播，让酒香传到巷子外； 3、对于“新文人书法”的阵地建设或载体建设要摆到日程上来，可先在全国代表性区域设立一些创作基地，逐渐积累经验，稳步推进。在此基础上考虑成立类似“联盟”或“联谊会”的松散型机构； 4、要逐步提升活动的品位和学术水平，这一点至关重要。关键在创意策划。参与对象的范围可向圈外扩大，可考虑开展学术讲坛、学术对话、学术研讨、学术培训、学术提名展等类似的活动，这样既可培养新人，做到传承有序，又能积累成果，推出人才，形成品牌； 5、条件成熟时可出版会刊或发布年度报告，并积极加强与兄弟社团的交流合作，乃至开展国际交流； 6、当下可行性的实践与推广活动可选择全国有条件的几个地区精心打磨，形成“新文人书法”的现实经验、成功案例、代表性群体、标志性成果，组织力量加以跟踪研究，借助媒体集中宣传推广，从而使“新文人书法”深入人心。 二、“新文人书法”实践案例：苏州篇 案例1、得意·回归：中国书法名家“得意之作”苏州邀请展的创意。 易斋、弘远、恨无关于“得意之作”如是说： “得意之作”，通常可理解为自认为非常满意的作品。东汉许慎《说文解字》曰：“意，志也，从心察言而知意也。从心从音。”清段玉裁《说文解字注》曰：“意，心所识也。”就文学艺术创作而言，“意”有意趣、意念、意志等组合，大体表明主体心理活动的情感趋向及强烈程度。故“得意”者，或曰“称心、满意”，如唐柳公权书京兆西明寺《金刚经》：“有钟、王、欧、虞、褚、陆诸家法，自为得意”；或曰“领会旨趣”，如《庄子·外物》所谓“言者所以在意，得意而忘言”是也。可见，“得意之作”符合创作主体之情感表达与审美旨趣，是对作品的自我评价，有时它能激发起观赏者的兴趣和审美意象，从而达到以作品实现自我价值、表达情性而又能引起读者共鸣的目的和追求；有时只能“自鸣得意”，而未必符合接受者的审美期待。“得意之作”须有笔墨之“意”贯穿其中，须有创作者的心路历程蕴涵其间。然而，“意”由何来？纵览古今，无外乎从书法经典的模仿、传承和感悟中来，从知识积淀、文化涵养以及学术思考中来；它是深思熟虑后的一触即发，是观夏云奇峰、听嘉陵江水时的灵感闪现！于是，“得意之作”会因时间、地点、情境、心理等条件和因素的变化而呈现出阶段性、自娱性、相对性和非功利性，在创作追求上彰显对书家自主权利和原创性的充分尊重和关怀；于展览的策划、组织而言，体现对公平、公正、民主等价值观念和评审法则的深层解读。 2005年夏，苏州市书法家协会本着求真、创新的理念，经过理论酝酿和学术探讨，在沧浪亭畔的苏州美术馆（颜文樑纪念馆）举办了“苏州市首届‘得意之作’书法邀请展”，意在与书坛流行的展览模式相区分，即作品毋需评委评选，而采取由专家直接提名邀请的方式。被邀请的书家不受牵绊与干扰，抱着文责自负的态度，乐意献出“自鸣得意”的作品。可以说这一操作方式为书家们带来了非同寻常的创作体验，受到普遍欢迎。作为一种尝试，当时参展作者仅限于苏州本地，这是主办方缘于有意发挥吴门书道历来重学术、重思考、重个性追求的优势，未料一个规模并不算大的地方性展览竟引起书坛的关注与好评。当年的国家核心期刊《中国书法》就给予了特别的青睐。 时隔八年，苏州荣幸地成为第一座由中国书法家协会命名授牌的中国书法名城，其书法创作、学术、教育及交流活动此起彼伏，引人入胜。而当今书坛由于受展厅文化和评审机制等的影响与制约，林林总总的书法大展大多偏重形式追求，缺乏深切的学术探讨与人文关怀；创作者则为取悦评委竞相以拼贴做旧乃至代笔造假为能事，从而导致书法创作制作化、工艺化、功利化、庸俗化，书法展览也因创作者群体的盲目跟风而致千人一面。有识之士疾呼时代经典与代表作的出现，疾呼展览体制与评审机制的改革，热切期盼书写回归到原本应有的状态：自由自在，意与心得。 2013年秋，苏州即将在新的美术馆推出中国书法名家“得意之作”苏州邀请展，旨在进一步加强对当代书法展览文化的学术思考，引导书法后学放开视野，立定脚跟，少跟风，多思考；少浮躁，多探索；轻名利，重学养，从而为营造一个宽松、纯净的书法文化生态环境尽绵薄之力。此次主办方邀请的20位著名书法家来自全国书法相对发达的九省市，他们均为当代书坛的中坚力量，年龄在55岁以上，创作总体上已臻成熟，有鲜明的审美追求并形成独特的个人风格。相信他们的参与一定会给书坛带来一股清新之风。而“得意之作”展览本身倡导对书家主体精神的高扬，倡导展览独立品格的塑造，倡导创作与学术的融会贯通，这些其实正是当下书法发展多元化的生动景象，对于提升书法活动的学术品位，坚定当代书法人的文化自信具有现实意义。 ——《得意·回归：致中国书法名家“得意之作”苏州邀请展》 ［附］中国书法名家“得意之作”苏州邀请展特邀书家：（以姓氏笔画为序） 王友谊 王宝贵 丛文俊 刘一闻 华人德 刘 恒 孙晓云 李刚田 张旭光 何应辉 言恭达 陈振濂 陆家衡 林剑丹 周俊杰 徐本一 徐利明 曹宝麟 黄 惇 鲍贤伦 ［刘恒评语］： 苏州的传统文化底蕴之深厚是人所共知的，在书法方面更是得天独厚。得益于经济的发达和生活的优裕，从唐宋以来这里就一直是文人荟萃的渊薮之区，不仅书法名家辈出，更重要的是形成了一种典雅、从容、醇厚的艺术风格。按照传统的书法品评原则，书法风格的根本价值所在，是笔墨形象背后的反映出来的人的精神追求与审美理想。从这个角度来说，苏州书法所具有的独特品格，实际上是苏州文人化生活状态的流露表达。尽管近数十年来书法艺术进入了一个全新的生存环境，呈现出一种不同以往的传承发展方式，但当代苏州的书法仍然保持着自己的风格特色以及在全国书坛的突出地位。究其原因，不能不归结于苏州文化环境的滋养。 品味当今苏州书法家的作品，不论是中年书家还是青年作者，不管是写何种书体，不管是宗帖还是习碑，大都能够体现出相对文雅、从容、细腻、含蓄的追求取向。他们很少作强烈的夸张或极端的发挥，虽有个性特点但懂得节制和适度，不跋扈做作，也不跟风做效，整体上表现出一种从容、自信的心态。应该说，这是那种信心充足、目标明确的表现，也是苏州文化性格在书法上的反映。在当今文化传播迅速而普及，地域文化差异不断缩减的环境下，苏州书法能够保持着自己的传统精神，表现出自己的特有气质，这在当今书坛上是比较独特的，其中的长短得失，值得书法界思考和研究。 ——选自《传统文化滋养下的自信》 ［姜寿田评语］： 来自吴门书派深厚的书法传统积淀，使苏州当代书坛呈现出鲜明的文化—审美价值取向，从而使得当代苏州书法在当代书坛中仍是最具传统张力的地域流派。对经典与传统的重视和内敛式的崇文比德创作模式，使得吴门书派重士气、重学问文章之气的书法传统仍深深植根于当代苏州书法中，因而苏州书家中身兼学者把书法当作学问来做者尤多，这也使得苏州当代书家能够立定精神，不追效俗流，始终面向经典，面向传统，比慢而不是比快。当然，这并不意味着苏州当代书家趋于保守，事实上，作为晚明表现主义书风的策源地，吴门书派并不缺乏狂狷书法传统，要之虽狂狷排奡终须不离士气，此舍经典学问不能得。 ——选自《把书法当学问来做》 案例2、当代书学研究的“黄埔一期”：中国苏州书法史讲坛开创书法教育新模式 “中国苏州书法史讲坛”由苏州市方面与中国书法家协会、江苏省文学艺术界联合会联袂主办，其目的是培养书学后备人才，推动书法史研究走向深入，打造中国书法学术品牌，探索高端书法教育培养模式。“中国苏州书法史讲坛”每年举办一届，将持续数年，办出特色。首届设坛苏州相城区，第二届设在吴江市，第三届在苏州古城沧浪区举办。其高品味的学术追求和开放的学术视野已经赢得海内外书学界广泛的好评。有别于一般意义上的论文评比或清淡式的聚会，“中国苏州书法史讲坛”重点在于培养书法研究的高层次后备人才，因此每届论坛均邀请五位著名的书法史研究专家（其中一位侧重书法边缘学科），有针对性地为国内高校书法专业在读硕、博士研究生以及广大旁听学员开设五场高水平的学术讲座，并特设50个名额资助这些青年学子的食宿、差旅费。五位专家全部演讲结束后，组委会还特别安排半天时间让他们与学员、旁听者进行互动交流，释疑解惑。“中国苏州书法史讲坛”开创了当代书法研究人才培养的新模式，受到书法界广泛赞誉，被媒体评论为“具有里程碑式的意义”。 首届论坛举办时间为2007年7月18日—21日，五位博士生导师的演讲题目分别为： 1、傅 申（台湾大学教授、博士生导师）——①故宫本怀素《自叙帖》之我见；②书画船——古代书画家水上行旅与创作鉴赏关系； 2、白谦慎（美国波士顿大学教授、博士生导师）——网络时代的明清书法史研究的史料问题； 3、丛文俊（吉林大学教授、博士生导师）——艺术与学术； 4、黄 惇（南京艺术学院教授、博士生导师）——书法史史料解读中的微观与宏观； 5、张朋川（苏州大学教授、博士生导师）——美术考古与中国古文字起源研究。 第二届论坛举办时间为2008年7月18日—21日，五位学者的演讲题目分别为： 1、邱振中（中央美术学院教授）——《书法：感悟与言说》； 2、白谦慎（美国波士顿大学教授）——《学术论文的选题与写作》； 3、诸葛铠（苏州大学教授）——《市民文化与市民艺术》； 4、华人德（苏州大学研究馆员）——《碑刻书法研究》； 5、祁小春（广州美术学院教授）——《书学三题》：①有关王羲之法帖的研究；②有关版刻书法的研究；③有关日本的中国书法史研究。 第三届论坛办时间为2010年7月17日—20日，五位学者的演讲题目分别为： 1. 何传馨（台北故宫博物院研究员）——故宫藏法书研究近况
2. 傅申（台湾大学教授、博士生导师）——黄庭坚《砥柱铭》墨迹 卷的确认
3. 曹宝麟（暨南大学艺术学院教授、博士生导师）——志在破案：谈谈我的碑帖考据
4.张子宁（美国佛利尔美术馆研究员）——佛利尔美术馆藏宋元书法（上半场）、雪庄研究（下半场）
5. 薛龙春（南京艺术学院副教授、硕士生导师）——图像史料的搜集和利用：以明清书法史研究为例 “中国苏州书法史讲坛”不仅代表了当今书法史研究的最高水平，而且对于书法事业的可持续发展也有着积极的推动作用。正如中国书法家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青同志在2008年讲坛开幕式讲话中所说：“众所周知，与当今书坛创作展览的热闹景象相比，学术研究则显得相对沉寂。企业和政府投入书学研究的经费明显不足，各级书协所给予的关注也有待加强。上个世纪90年代以来，苏州举办过一系列富有创意和前瞻性的学术活动，受到当今书坛的广泛关注和一致好评，积累了许多的宝贵经验。在保障学术规范和学术质量的前提下，着眼研究人才的培养，走可持续发展的书法研究之路，地方政府、企业和地方书协多方联动，使苏州的书法学术活动涌现出了许多很好的、富有启发性的思路和运作模式。本次中国苏州（相城）书法史高端讲坛，正是一次非常有价值、有创意、形式独特的书法学术活动，为中国书法研究人才的培养及其教育模式作出了有益的探索。”中国书法家协会分党组副书记陈洪武在2009年讲坛开幕式讲话中说：“举办中国苏州书法史讲坛，对于贯彻落实科学发展观，推动中国书法的大发展、大繁荣都具有深远的意义。我们要充分看到‘中国苏州书法史讲坛’的价值，使其成为推动当前书法艺术理论研究和学术水平全面提高的重要载体，发挥它对于培养书学研究的后备人才、推动书法史研究和书法教育走向深入、搭建高端学术交流平台、推动书法史研究内容和形式创新的重大作用。” 作为讲坛的主要策划人，也是三届讲坛的学术主持人苏州大学研究馆员、博士生导师、苏州书法家协会主席华人德先生对讲坛作了精要的学术总结，并指出讲坛在形式和内容方面都是一种尝试，目的是积极倡导良好的学术风气，弥补当今书坛的某些不足，为书法研究培养后备人才。今后这种活动苏州市书协要连续举办几次，每年一届。为了开拓学员学术视野，每届讲坛的专家中都要安排一位跨学科的专家，以使书法史研究者能够及时地获取其他相关学科的研究成果。通过这种方式为广大书法史研究方向的在读研究生提供了一次难得的充电机会。中国书法家协会学术委员会副主任、南京艺术学院博士生导师黄惇教授戏称2008年的相城讲坛是中国当代学术培训的“黄埔一期”。 具有开创意义的中国苏州书法史讲坛是一次开放的、国际性的高层学术讲坛。讲坛倡导平等、务实、阳光的会风，不收取培训费和其他费用，会议对所有邀请的嘉宾一视同仁，凡无特殊情况（如身体不适者），不论资历深浅、职位高下、声望高低，均安排两人同住一间标准房。会议本着合理、实惠、健康为原则安排饮食，不讲排场，与会者均用自助餐。会议期间如有外出会友聚餐，会议则不负责相关费用。讲坛不设“出场费”。所有这些都是为了保证讲坛按照学术的规范顺利进行，达到主办方预期的目的。 ［白谦慎评语］： 苏州书法素以儒雅蕴藉闻名，其中浓郁的文化气息和当地悠久的学术传统有着密切关系。 苏州书法和学术的关系，可以追溯到唐初。中国书法史上最有影响的理论著作，首推《书谱》，作者孙过庭是吴郡人。我们读《书谱》，不但为它精深的理论内涵所折服，也被那美轮美奂的草书所打动，这是学术与艺术珠联璧合的完美见证。在明代中期，吴门书风在全国范围内独领风骚。此时，金石学正处于低潮，但苏州学者都穆的《金薤琳瑯》却成为明代少数几种重要的金石学著作之一。在晚明，苏州隐士赵宧光是最重要的文字学家。在清初，苏州府昆山县的顾炎武是开一代朴学风气的大儒，他大江南北访碑，撰《金石文字记》，为金石学的复兴作出了重要贡献。顾炎武去世不久，他的同乡叶奕苞完成了金石学巨著《金石录补》。稍后，苏州的顾蔼吉编撰了重要的隶书工具书《隶辨》。在晚清，苏州学者叶昌炽撰《语石》，此乃讨论石刻的集大成之作。而碑学在清代的兴起正是以金石学和文字学为学术背景的。 苏州的自然和人文环境，还不断地吸引着各地的著名学者来此定居。段玉裁五十八岁移居苏州，在苏州著述长达三十年，对苏州研究《说文解字》的风气起了巨大推动作用。晚清学者吴大澂就是段玉裁的再传弟子，著《说文古籀补》。步段玉裁后尘，浙江学者俞樾、章太炎也先后定居苏州，著述、讲学，为苏州培养了许多人才。正因为有着金石学和文字学的深厚传统，苏州代有篆隶名家：赵宧光的草篆，俞樾的隶书，吴大澂、章太炎的大篆，杨沂孙、萧退闇的小篆。及至当代，苏州书坛书写篆隶的风气依然十分兴盛：沙曼翁、华人德、言恭达等皆以篆隶闻名于当代书坛。 ——选自《学术传统与苏州书法》 [白谦慎评语］： 张家港会议（即2007年在苏州张家港召开的明清书法史国际学术研讨会）的策划展现出三个新的思路。第一，张家港会议扩大了参与的范围。前两次会议邀请的都是海内外已经成名的学者来参加会议。这次会议在特邀一些海内外的专家发表演讲、担任论文评审和会议主持外，还鼓励年轻的书法史研究者参加，会议论文采取特邀和公开征集并重。从目前征集的论文来看，投稿作者主要是年轻人，而且许多论文都很有质量。第二，会议对外界开放。多年来，国内举办学术会议常选择一个风景优美的地点，邀请专家进行讨论，对外不开放。这样的学术会议颇有雅集的遗风。但是，如果能有更多的对学术研究有兴趣的人们参与，对扩大学术交流的范围和影响岂不更好？所谓会议公开，就是报名便可参加。而要使更多的人得以参与，就需要服务工作的社会化。也就是说，报名参加会议的人们食宿自理。近年来国内旅游业和服务业的发展为学术会议服务的社会化提供了可能性。而这就需要组委会方面在会议举办之前，向报名参加会议的人们提供有关在会议场所附近不同等级的旅馆和饭店的信息，便于外地前去参加会议的人们投宿和餐饮。第三，补助前来旁听会议的在校博士生、硕士生及本次未能入选的相关论文作者。国内的艺术教育有很大的发展，许多高校招收了研究书法的博、硕士生，许多研究生年轻好学，是研究书法的生力军。能够为他们提供一个和来自世界各地的资深学者面对面接触交流的机会，对他们的学术成长无疑十分有益。但目前很少有学校设有赞助学生参加学术会议的专款，基金会制度在国内也还未完善。在这种情况下，为了鼓励年轻学子参加会议，并实际解决一些学生的经济困难，组委会决定对在校的博士、硕士生及未入选的论文作者前来旁听提供一定的补助。我们希望，这个先例能够对高校和有关机构建立补助研究生参加学术会议的基金起到积极的促进作用。 目前国内不少地方政府都曾赞助过各种文化活动，如一些城市举办“同一首歌”音乐会等，这些文艺活动对城市的知名度、活跃市民的文化生活都有积极的作用。相比之下，赞助学术活动的地方政府却不是很多。但是，一个有悠久学术传统的民族，一个正在和平崛起的大不但要有蓬勃的大众文化，还应在属于精致文化范围的学术领域有所建树。正因此，这次组委会特别是张家港方面对学术会议的赞助就显得格外有意义，它虽不及大众文化那样轰轰烈烈，但影响则可能更长远。 ---选自《学术会议的新思路》 案例3、让艺术回归心灵：当代书家的日常书写 2010年9月18日，苏州与《中国书画》杂志社共同策划、组织了以“当代书家的日常书写”为主题的座谈会。作为一种尝试，邀请王伟林、陈道义、顾工三位担任学术主持，具体负责书家、书作的推荐及相关评论。所选书家须具备以下三个条件：①有独立思考之品格；②书写有学术探讨之意义；③书风率真质朴。座谈会在苏州市书法美术研究会社隆重召开。 [王伟林评语]： 在古代，只要是读书人便会用毛笔进行日常书写并开展社会交际，这是最平常不过的事了。古代的书法家即在这样的日常挥写中为后世流下了大量的经典之作。书法史上被尊称为第一行书、第二行书和第三行书的《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗帖》，它们无一不是书法家内在情感和学养的自然流露，所谓“无意于佳乃佳”。更有甚者，我们注意到即使不被视为书法作品的大量的古人尺牍、日记、题跋乃至药方、便条等同样洋溢着天趣和真情。 随着时代和生活方式的变迁，今天的书法已成为专门艺术，用毛笔书写成了书法家和书法爱好者的专利，原本意义上的“日常书写”渐行渐远。取而代之的是当代书法家因迫于功利，追求展览效应，使书法创作日益走向“制作”乃至“造作”，以至出现以形式至上的拼接剪贴，以变形夸张为尚的流行体，以取悦评委的跟风现象……于是，当代书法越来越失去书写的“本义”，书家个性及书法艺术的人文性、书写性也随之远去。 当下倡导并展示书法家的日常书写旨在返朴归真，还书写以本来面目，发书家之纯真性情。之所以选择以吴门中青年书家为例，原因有二：其一，吴地书家历来重文气、重内蕴，历史上形成以明代“吴门书派”为代表的有影响力的艺术流派；其二，当代吴门中青年自发形成了以“沧浪书社”、“江南风”等为代表的群体组织，风雅而充实，其审美追求、创作理念及综合修养渐为书坛关注。我们期望通过对吴门中青年书家26人这一有明显地域特征的特殊群体的关注能引发对“当代书家的日常书写”这一命题的普遍思考。 [陈道义评语]： “日常书写是书法文化中一种有生命的符号”，而且这一符号伴随着时代的进步、日常生活方式的改变，再经过长期的积累，会有新的形象出现而不会消解。换句话说，日常书写促进了书法文化的生成；凡有书法文化的空间，日常书写就是其中最鲜活的表现。否则，书法从创作到创作，总想挖空心思变新意，追求所谓表现个性、与众不同，结果导致任意涂抹，走向偏执与狂怪，成为新时期的“野狐禅”，从而使书法文化生存的危机感愈来愈紧迫。尽管在当下网络大兴的时代，面对快节奏、秀奇怪的生活状态，以古代日常书写的高度来要求现代社会大众，已不现实，但我们要认识到这一符号的生命力，戮力让书写回归到人们的日常工作和生活中，让书家意识到日常书写对书法创作的重要性，那样，书法普及与提高的日子不会久远，书法文化的滑坡趋势也会很快得到改善。 [顾工评语]： 日常书写离不开对视觉形式的敏感，其章法比一般的书法作品更富变化，更富创造性。作者要根据书写材质、幅式和内容因地制宜，在满足书写实用性的基础上体现章法的美。文字内容可长可短，字迹可以写满纸，也可以只占一局部，长短大小和位置安排都根据不同的需要而千变万化，构成不同的形式美。其实，当代书法展览中作品形式的创新，很多都是模拟自古代的日常书迹。例如每行长短不一的布局，来自古代信札；对某些字句故意涂改，或在语句间歇处加以句读，来自古代手稿；写小品或册页时局部留白，来自古代题记。诸如此类在古人是因势生发、不期而然的视觉形式，在当代书法中却成了为形式而形式。这也更加印证了日常书写的形式魅力。 案例4、高品位：苏州传媒书法邀请展的自觉追求 2012年新春，“苏州传媒书法邀请展”在创作上高扬艺术性和学术性，鼓励创新与探索，尊重艺术家的个性创造，尊重艺术流派与风格的多元发展，期望透过这一特殊“窗口”，汇集当代苏州书坛精英的才智与成果，向人们展示当今吴门书道的发展轨迹。可以说高品位已成为当今广大中青年书家的自觉追求，同样也是展览主办方的自觉选择。“藉书法艺术的魅力展示给人们以更多有关传承、创新、发展民族文化优秀传统的启示”（本次展览“征稿启事”中语），这正是切实贯彻党的十七届六中全会精神，推动文艺精品创作和弘扬民族优秀文化的内在要求。同时，传媒展这一独具匠心的展览形式和机制在提升城市文化品位，引导市民审美等方面有所作为。 [张建雄（《苏州日报》总编）评语]： 《苏州日报》作为苏州最有影响力的权威媒体，一直以积极弘扬吴文化为己任，被学者称为“中国主流报纸文化生存方式”的范例。对吴门书画更是专门辟出版面予以关注，“新吴门”的概念正通过《苏州日报》等媒体的传播，为越来越多的人所认同。这次，《苏州日报》联合苏州市文联等单位，主办书法作品邀请展，大力推介苏州有影响力的中青年书家的优秀作品，结集成册出版，目的在于通过媒体搭建平台，并依托媒体的影响力，着力打造一个品牌会展活动，团结更多的苏州书家，为国民精神生活提供更好的艺术精品，共同为书法艺术这一世界非物质遗产的传承和发展，为文化大发展大繁荣营造良好的氛围。 ——选自《“苏州传媒书法邀请展”前言》 案例5、对话园林：跨地域的交流唱响主角 “对话园林”是苏州雨村美术馆近年来倾力打造的品牌活动，最近十年中，连续推出的数届美术作品展受到了艺林画坛的关注，显示出雨村人的文化自觉与自信。 2012年，“对话园林”结缘书法，雨村美术馆联手苏州市书法家协会推出全国中青年书法名家邀请展，这是非常有意义的事。事实上，苏州园林与书法艺术从来就是密不可分的。正如苏州大学曹林娣教授评述的：“中国历代骚人墨客接踵而来，留连吟哦于此，留下大量墨迹，或刻之崖石，镌之砖墙，或大书于木，悬之中堂。这些摩崖镌刻、匾额楹联，作为艺术语言，不只是一种符号、工具和建筑物典雅的装饰品，而是一种审美的艺术本体的建构，作为传达旨趣、透露景观的文学渊源或人文内蕴、升华景观意境等手段，是景观的‘诗化’、‘心灵化’，是对于景观表象和心灵境界的一种审美概括。因而，具有历史的、人文的、审美的价值，是园林中不可或缺的艺术珍品。”这些墨迹珍品由此构成一部独特的书法史。而观者游览苏州园林，徜徉亭台楼阁之间，无不被其书法美所吸引。一芥小园，几处题名，数幅联语，便使书卷之气盎然可掬。目接身触，即可令人神与物游，思接千载。 本届“对话园林”活动，邀请当今中国书坛的十位中青年精英（李 啸、陈海良、李双阳、于明诠、朱培尔、李木教、刘新德、陈新亚、吕金光、许雄志）与苏州本土的十位中青年书家（王国安、张少怡、林再成、徐世平、周雪耕、谢利峰、黄伟农、高卫平、顾工、钱玉清）一展风采，典雅的苏州园林给全国各地的艺术家们带来丰富的创作灵感和滋养；而来自不同地域的艺术家们不同风格的追求和呈现也为苏州市民奉上一道精美的艺术盛宴！ 案例6、吴门书道系列巡展 2009年3月21日—29日，由中国书法家协会、江苏省文学艺术界联合会、苏州市人民政府共同主办的“吴门书道——中国书法名城苏州作品展”将在中国美术馆1号厅、8号厅、9号厅隆重推出，本次展览集中展示苏州作为中国书法名城的综合实力和人文底蕴，其“当代视野、学术品位、苏州特色”的总体追求无疑会给广大观众带来独特魅力。展览共分三个系列：“托之豪翰”、“书斋涵泳”、“山水壮怀”，展出苏州已故书法篆刻家作品（1949年后健在者）、苏州籍当代名家特邀作品和当今活跃在书坛的苏州市书法篆刻家作品近200件。尤其是已故名家中既有书坛大家、艺林高士，也有文坛泰斗、学界名流，透过其独特的书迹，人们更可领悟其非凡的学养和风范。这里选刊部分当今苏州市书法篆刻家的作品。随后四年中，吴门书道展先后在徐州、南京、台北、日本、法国等国内外大城市巡回展出，今年8月还将远赴美国继续新一轮的交流展出，藉此积极传播中国优秀传统文化，扩大苏州书法的影响力。 [李一评语]： 读了《中国书法名城苏州作品展申报方案》，等于先在纸上领略了展览的风貌，深为展览筹办者的工作之细致作风之扎实而感动。《方案》一书，精美而实用。从展览创意、申报理由、场馆意向、批复文件、展品图录到苏州书法的历史介绍，目前状况一一饱收眼底。由于工作关系，我看过不少书法展览，也见过一些展览的策划方案，但展前的方案做到如此之细，还是第一次见到。这不仅对了解苏州书法创作有帮助，而且对了解展览筹办过程大有帮助。不仅是研究苏州书法发展的重要依据，也是了解书法展览筹备状况的第一手资料。从中我们看到了书法展览筹备的规范化、细致化。这是一个可供今后筹备展览参考、借鉴的重要范例。 ——选自《苏州展览的启示》 [丛文俊评语]： 从历史与现状两方面来看，苏州作为书法名城，是当之无愧的。可以说，厚重的历史沉积给当代苏州书法以丰富的营养，既有人文传统的潜移默化，也有艺术精神的赓续，并为之增添了一些新的色彩，这就是古不乖时，和而不同。 所谓古不乖时，指苏州书法以良好的人文关怀，保持其对传统之鲜明的继承性，这不是仅限于简单的碑帖传习以及对新出土文字遗迹的摹写，而要在古法中注入当代苏州书法人的理解和诠释，几十年一以贯之。和而不同，指当代苏州书法与全国风气的应和，但比较理性，很少有浮躁摇摆的跟风现象，表现出充实的自信与凝聚力。 ——选自《古不乖时，和而不同：传统中的当代苏州书法》 [李刚田评语]： 苏州书法篆刻中所表现出共性的审美特征，是“清、雅、古”三字，清是相对混浊而言，雅是相对流俗而言，古是相对浮浅而言。无论风格变化多端，也无论展厅中对形式的多样化追求，苏州书法篆刻一以贯之的是清气，这清气是光风霁月、是出水芙蓉，是超脱尘俗的精神境界。苏州书法篆刻中的雅意不是书斋中的文人自许，是器度恢弘的“大雅”，是风骨之雅、文化意义上的雅，在气象万千中体现神采与风骨的高格不俗。所谓的“古”，也不是在形质上的泥古或理念上的单纯崇古，而是通过笔墨表现历史积淀的深厚，对质朴真醇美的追求，对自然境界的向往。 这清、雅、古三字是苏州书法篆刻的精神体现，也正是当代“书法热”的大潮中人们渐渐淡忘而亟待唤回的传统文化精神。苏州书法篆刻进京展将会给我们许多启示，留下许多思考。 ——选自《清雅脱俗的苏州书法》 三、“新文人书法”的发展新思路 1、中国书法名城苏州书法教育千百工程 2012年4月17日，由中共苏州市委宣传部、苏州市语言文字工作委员会、苏州市文联等联合主办的“中国书法名城苏州书法教育千百工程”启动仪式在高新区人才广场启动。书法教育“千百工程”是市文联、市书协为贯彻落实党的十七届六中全会关于推动文化大发展大繁荣的精神和国家教育部2011年颁布的《关于中小学开展书法教育的意见》，加强苏州书法名城建设，传承吴门书道培养书法新人，提高市民素质，提升城市品位，集中三年时间面向社会义务培养1000名书法爱好者，面向市区中小学校义务培训100名书法师资的惠民工程。其中，“翰墨传承——苏州书法教育千百工程校园行”活动则是这一工程中的重要组成部分。 ①以基地建设彰显学校书法特色。书法进校园，建立书法教育基地，这项工作早在2000年已开始。吴中区木渎第三小学、吴江市屯村实验小学和金家坝中心小学以突出的书法教育成果成为首批市书协书法教育基地。2007年11月苏州被中国书法家协会命名为中国书法名城，书协将书法教育作为书法名城建设重要工作，更加注重书法教育基地建设，制定了相关规定，先后考核高新区浒关中学、苏州市山塘中心小学、工业园区莲花学校、翰林小学，他们分别以出色的书法成果，突出的书法特色教育成为苏州书法教育基地。作为实践的成果，2012年4月，苏州市书协、苏州市电教馆联合摄制发行了《跬步集——苏州书法教育校园行》，分别展示翰林小学等8个书法教育基地的特色成果。 ②以教材建设提升学校书法师资水平。2012年5月，苏州市书法家协会与苏州大学及苏州大学出版社联袂出版“中国书法篆刻经典学习与鉴赏丛书”，旨在通过编撰这套集研究性、原创性于一体的书法篆刻学习用书，为中国书法名城建设添砖加瓦，也使已列为世界文化遗产的中国书法篆刻艺术在新的历史条件下得以更好的传承和弘扬。 丛书包括篆、隶、楷、行、草及篆刻六册，分别由学有专长、术有专攻的六位我市多年从事书法篆刻相关工作的书法篆刻家撰写。从书法学习和训练的规律来看，对历代名家经典作品的赏读、研究和借鉴是学好书法篆刻的不二法门，也是丛书的主要内容，其核心在于确立书法篆刻艺术的评价标准，使广大读者从系统的知识与训练体系中认识到中国书法篆刻艺术的基本特征和独特魅力，了解经典作品在技法、风格、精神等不同层面是如何传承、创新的，进而明晓中国书法篆刻艺术发展的内在脉络。目前，作为苏州书法教育千百工程的使用教材，该丛书发挥着积极的作用。 ③以优质师资引导学校书法活动。为确保千百工程校园行的质量，市书协严格把关，精选了具有较高创作水平、教育经验丰富的50名骨干会员担任授课导师，并制定了“教学大纲”、“学员守则”和“导师守则”。目前，在“千百工程”的培训基地中开设了24个学校书法师资班。书法导师以规范、科学的教育方法进行系统的辅导，以期经过三年的培训、辅导及相关活动，让学员掌握基本的书法技法和教学方法，从而胜任中小学校的书法教学工作。市书协还将市青少年书法优秀作品展引入园区莲花小学，提供良好示范。邀请参加首届中国书法名城论坛的全国书法名家走进翰林小学，由名家直接对话指导，以鼓励学生；为金家坝中心小学举办师生书法展出谋划策，更好地展示学校的整体书法水平。2012年12月，山塘中心小学迎来了中国书协教育委员会言恭达、申万胜等一行30余位专家的考察，大家对学校的翰墨传承之风和浓郁艺术氛围表现出极大的兴趣。 2、吴门书道馆：苏州书法发展新的福音 为加快推进苏州文化强市建设，争创城市内涵发展新优势，进一步扩大苏州文化的影响力，苏州市委、市政府决定从今年4月起在历史文化积淀深厚的桃花坞地区建设吴门书道馆。 其功能定位如下： ①吴门书道的展览、展示基地：自古到今，苏州这座历史文化名城的书法艺术在中国书法发展史上都占有极其重要的地位。明代中叶起，“天下法书归吾吴”，“吴门书派”是中华传统文化艺术宝库中的一朵奇葩，也是吴文化的一个重要组成部分。吴门书道馆的建立无疑为吴门书道提供了一个固定的永久性的展览展示场所。 ②吴门书道的传承、传播基地：千百年来，苏州的吴门书道得以代代相传并创新发展，为苏州这座历史文化名城增添了光彩，赢得了荣光。但是，在新时期的苏州，在经济发达的新苏州，书法艺术也同样面临着在现代化浪潮中如何发扬光大并与时俱进的时代挑战。吴门书道馆的建立无疑为吴门书道的传承与传播建立了一个基地与平台。 ③吴门书道的培养、教育基地：吴门书道历经了千年的传承，为使中国书法这门在世界文化艺术宝库中有着独特魅力的艺术样式，得以更好的传承与传播，吴门书道的教育与培养任务就显得十分重要。在当今，书法艺术已被越来越多的市民百姓所接受所喜爱，吴门书道的普及与提高也就显得极为迫切和重要。 ④吴门书道馆的文化旅游功能：苏州是中国著名的文化旅游城市，吴门书道馆又地处桃花坞历史文化保护片区，它的建立也为苏州这座文化历史古城增添了一个极好的文化旅游场所，为市民的文化生活提供了一个极好的平台。因此，吴门书道馆的文化旅游功能也不能忽视。 其次，策划创意如下： ①吴门书道是艺术：中国书法是一门独特的艺术，梁启超曾说：“美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。”吴门书道又是中国书法艺术之顶峰之一，我们设计吴门书道馆首先考虑的是体现吴门书道之艺术美。 ②吴门书道是心境：林语堂认为：“如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术”，“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致”。吴门书道的主体缔造者是文人，吴门书道之艺术境界是这批文人之心境所致，我们力求体现这种心境。 ③吴门书道是文化：中国传统书法是艺术，但更是文化，吴门书道尤其如此。吴门书道是书家个人文化的体现，又是苏州典型的文人文化之体现，更是苏州明清城市市井文化之体现。 ④吴门书道是生活：书法原本是中国古代文人生活的一部分。如今，在古城苏州，在经济十分发达的苏州，书法越来越多的成为苏州普通市民百姓生活的一部分，这是十分难能可贵的，力求体现吴门书道馆的生活气息，也是我们的追求。 启示一：作为世界非物质文化遗产，中国书法在当下面临最大的课题就是如何更好地传承、弘扬、发展。为此，国家教育部、中国书法家协会都出台了相应的愿景规划，尤其针对广大青少年，书法艺术大有作为。在这样的背景下，“新文人书法”如何找到自身发展的立足点和生长点，值得吾辈深思和期待。 启示二：在数千年发展的历程中，汉字一直是中华民族赖以生生不息，永葆活力的重要基因，而作为汉字书写艺术的中国书法千百年来受到人们的喜爱，成为“中国文化核心之核心”（旅法著名学者熊秉明先生语）。因此，进入到21世纪，人类物质文明高度发达，人们也越来越强烈地追求精神的满足，实现自身的超越。毫无疑问，书法艺术给世人展现了强大的诱惑力和美好前景。通过有效载体，让更多的普通百姓了解书法、分享书法，让更多的书法家从艺术的象牙塔中走出来，回归生活，回归艺术原来的质朴状态。“吴门书道馆”的策划与建设给了国内其他地区与城市以可资借鉴的经验，让生活艺术化，让艺术生活化，这些看似平常的事汇聚一起实则幸也。回望500年前，明代吴中诸贤沈周、祝允明、文徴明、唐寅、王宠、陈淳、文彭等笑傲书坛，文采风流，而桃花坞大街商贾云集，百业兴旺，那真是天下第一等繁华地。难怪王世贞惊叹：“天下法书归吾吴！”鉴于此，吾辈肩负的责任大矣！ 癸巳夏至于姑苏文采园 [作者简介] 王伟林 笔名易斋，1966年9月生，江苏太仓人。中国书法家协会学术委员，文化部书法篆刻艺委会委员，江苏省青年书法家协会副主席，江苏省评论家协会理事，苏州市书法家协会副主席。系国家一级美术师，苏州大学兼职教授，广东书法院客座研究员。曾受聘担任中国书法家协会主编《当代中国书法论文选·技法创作教育卷》（1949－2008）执行主编，荣宝斋出版社2010年6月第1版；担任苏州大学、苏州市书法家协会编《中国书法篆刻经典学习与鉴赏丛书》（六卷本）执行主编，苏州大学出版社2012年5月第1版。 | 
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